Emerich Meerson ou la Passion de Créer

 

Il est difficile de classer Emerich Meerson par rapport à une école ou à une tendance, tant sa créativité est foisonnante et sa recherche dans l'art de l'expression plastique constante. Et pourtant son empreinte est forte et reconnaissable dans toutes ses oeuvres. Celles ci sont toujours et avant tout des œuvres d'émotion. . Regarder un de ses dessins, un de ses tableaux, une de ses sculptures, suscite toujours des questions, des sentiments, des réflexions. Le travail d'Emerich Meerson n'est jamais démonstratif. Il est toujours évocateur. Cela vient de ce que l'artiste inspiré tour à tour par l'enfance, la famille, l'amour, la foi, cherche toujours une vérité cachée derrière le visible. Parfois avec profusion, parfois avec un dépouillement total, il traduit les vibrations de la matière, la coexistence de désordre et d'ordre, le mouvement vers le devenir plutôt qu'une image figée dans le présent. Une œuvre réellement riche et enrichissante.

Emerich MEERSON, peintre français, est né à Berlin en Allemagne. Sa famille quitte très tôt ce pays pour s'installer en Bulgarie, pays d’origine du père.
Il y passera son enfance et sa prime adolescence et y sera initié très tôt par une artiste peintre et sculptrice connue, à l’art du dessin par un apprentissage rigoureux de ses règles fondamentales. Cet art devient pour lui une passion qui ne le quittera jamais.

Il arrive adolescent en France et, en y suivant ses études, il découvre cette autre culture si riche de tous les mélanges. Il décide alors que sa carrière professionnelle sera entièrement vouée à la création innovatrice.

Amené par un concours de circonstances à travailler dans le domaine de l’horlogerie, Emerich Meerson révolutionnera de façon durable cette industrie par ses concepts et ses réalisations en établissant des tendances pérennes.
Ses créations en joaillerie et ses lignes de montres exceptionnelles lui apporteront une célébrité mondiale.
Il est ainsi invité à exposer ses collections à New York ou Los Angeles et dans les principales autres grandes villes des USA, dans tous les pays d'Europe de l'Ouest, au Japon puis jusqu’à Hong Kong et Singapour.
Il est alors reconnu comme l'un des designers les plus doués de son temps.

Cette reconnaissance internationale ne l’empêchera jamais de consacrer parallèlement chaque jour un temps précieux à dessiner et à peindre.

Après d’innombrables carnets de voyages, il a approfondi une technique mixte (Encre de Chine, pastels, gouache, crayon de couleur) sur papier chiffon, puis s’est tourné vers l’huile sur toile.

En 1992 il décide de se dédier entièrement à la peinture. Il est à l’origine du concept de l’Art Spectral, combinaison de rythmes et de couleurs dont le nombre infini est sans rupture.